Visar inlägg med etikett LAND: MEXIKO. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett LAND: MEXIKO. Visa alla inlägg

4 juli 2011

El Topo (1970)

Originaltitel: El topo
Mexiko/Färg/125 min

Regisserad av Alejandro Jodorowsky
Skriven av Alejandro Jodorowsky
Medverkande: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández, Alf Junco m.fl.

ALEJANDRO JODOROWSKYS EL TOPO hör till den typen av film som blomstrade under 1970-talet. Jag vill inte på något sätt påstå att det finns något ens i likhet med El Topo (förutom möjligtvis något annat av Jodorowsky), men undergroundfilmerna florerade och fick sina diskreta visningar på diverse drive-in-biografer. Många var väldigt olika. Medan John Waters Pink Flamingos (1972) var som ett slags gladlynt knytnävsslag från skaparna (i all sin toaletthumor och annat äckel), var El Topo något för de extrema tänkarna (eller möjligtvis de ihärdiga användarna av LSD); Jodorowsky skiftar mellan referenser till såväl österländsk filosofi, som mysticism och religion. Symboliken var påtaglig och filmens djup hyllades av såväl John Lennon, som David Lynch (båda mer eller mindre “djupa själar”).

El Topo är definitivt en film som är intressant att recensera. Vissa avfärdar den som total dynga, vissa älskar den för dess djupa tematik, vissa kanske älskar den, men mest för dess uppenbara kultstatus. Det finns många märkliga faktorer som skulle kunna sänka betyget på en sådan här film för många människor; något som inte nödvändigtvis har att göra med filmen i sig. Rykten om att Jodorowsky skulle begått riktig våldtäkt på en kvinna i filmen florerar, samtidigt som man kan tycka olika om det höga antal djur som fått sätta livet till för filmen El Topo. Jag är inte helt säker på under vilka förhållanden detta har skett, så jag kan tyvärr inte uttala mig. Däremot har jag läst att våldtäktssekvensen ska ha gjorts med tjejens tillåtelse (då är det ju ganska felaktigt att rubricera det som “våldtäkt”), men efter att ha läst vissa delar ur en intervju (om såväl våldtäktsscenen, som en scen med hundratals döda kaniner) kan man väl ändå konstatera att killen möjligtvis skulle kunna ses som ett geni av en mindre grupp i samhället, men att nog den stora massan skulle kunna referera till honom som lite, lite, lite av en s.k. “knasboll”. Det vore dock ojust att döma honom och hans film efter en intervju, det är därför vi går vidare.

El Topo handlar om en svartklädd revolverman som rider omkring i ett ökenlandskap med sin sexårige son. Efter att ha räddat ett litet samhälle från några galna skurkar, överger han sin son till samhällets munkar och rider iväg med den kvinna som varit en av skurkarnas slav. Där startar en slags spirituell resa genom surrealism och metaforik, där vår hjälte ska bekämpa ett antal mästare av handeldvapen med sin evigt engagerade kvinna vid sin sida. Detta mynnar dock inte ut i ett sant äventyrsfilmsslut, utan ett flertal vändningar tar plats med mer eller mindre konstig avsmak.

Jodorowskys intentioner är tydliga: han vill referera och dra paralleller. Han vill säga mer än det han visar upp. Dock är detta givetvis inte alltför lätt för en publik som inte är lika inne de filosofier som Jodorowsky intresserar sig för. I ett ganska sekulariserat Sverige kan de bibliska kopplingarna också te sig ganska svårtydda, eftersom det knappast är en övertydlig allegori om Jesu liv. Dock vill El Topo knappast vara lätt. Det är verkligen inte en film som vill vara enkel att förstå och meningen är att man ska nästla sig in i den, fundera och spekulera. Vissa intresserar sig inte alls i detta och om man då ändå mot förmodan vill se El Topo, så blir det nog mest för en slags drogtripp utan att ta droger. Jag själv kan tycka att symbolik kan vara mycket intressant, men stundtals känns det som att Jodorowskys intention är stuva in så mycket symbolik som möjligt. Det går ju ändå till viss del ganska väl ihop med hans väldigt udda berättelse, men den har ju onekligen blivit så udda på grund av att den måste fungera ihop med de hundratals metaforer Jodorowsky använder sig av. Detta är intressant och öppnar möjligtvis upp för diskussion, men det kan kännas något mättande och då känns det som att symboliken inte riktigt får samma slagfärdighet. Jodorowsky själv är dock (vad jag förstått det som) en man med mycket funderingar och i sig blir det givetvis väldigt intressant att försöka nysta upp de gåtor som ligger utspridda i filmen, även om de kan tyckas totalt poänglösa i den stunden man ser filmen.

El Topo är dock en film med fler intressanta element än just gåtfullhet — filmen är likväl en mycket pittoresk resa. I foto som jag tycker är unikt både för dess tid och vår tid, tycker jag att Jodorowsky verkligen gett ett knippe ögongodis i hans Dalíaktiga ökenlandskap. För oss som gillar surrealism (också för dess iögonfallande skönhet) är det ju givetvis också väldigt vackert att se på. Filmens våldsamma och sadistiska karaktär bryts av med exotiska djur, kaktusar, klara färger och fint foto, som passar filmens mexikanska ådra perfekt. Just för dess utseende, som faktiskt lockade mig allra först, tror jag att många hittar en ny favorit. De psykedeliska scenarierna kanske inte är av större intresse rent filosofiskt, men desto mer för att det just är så udda och vackert på samma gång.

Slutsatsen av El Topo är lite varierad. Jodorowsky har bjudit på en väldigt egen film. Dess upplägg och form är i sig fenomenalt. Gåtorna är också intressanta och på många sätt är det en film att se om, för den som intresserar sig av filmens symboler. Dock känns det (som jag nämnde tidigare) lite för mastigt och stundtals känns det som vari ens ganska meningslösa frågeställningar om filmen man själv faktiskt vinner något. Den har ett ganska gott budskap, även om det är berättat med väldig barskhet och våld, men stundtals känner jag att filmen balanserar på linjen mellan verkligt tänkvärt och allmänna konstigheter (som i sig bara är ett kännetecken av undergroundfilm från 1970-talet). För mig är det en intressant film att undersöka och grubbla över, en väldigt vacker film och en film som lyckas påverka en såväl emotionellt som fysiskt (vissa scener är ganska vidriga). Många anser kanske detta som en underskattning av ett mästerverk, vissa tycker jag borde gå av min piedestal och inse att detta bara är underhållning som inte förtjänar analys. Tyvärr tror jag att det mest troliga intrycket de flesta i vår tid kommer få av en film som El Topo, är en slags påminnelse över hur ofantligt mycket droger man egentligen tog på 1970-talet. 3/5

25 september 2007

Pans Labyrint (2006)

Originaltitel: El Laberinto del Fauno
MEXICO / SPANIEN / USA / FÄRG / 119 min

Regisserad av
Guillermo del Toro
Skriven av Guillermo del Toro
Medverkande: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo m.fl.

FANTASYFILMER som blir nominerade till "Bästa utländska film", på Oscarsgalan, är sällsynt, men så är ju också Pans Labyrint (2006) en sällsynt bra film. Pans Labyrint blev en av de mest hyllade filmerna som gjordes 2006, och förutom de sex Oscarsnomineringarna så fick filmen ta emot en över tjugo minuter lång applåd efter att ha premiärvisats på filmfestivalen i Cannes och den är dessutom rankad bland de femtio bästa filmerna på IMDb, före filmer som Clockwork Orange (1971), The Shining (1980), Tjuren från Bronx (1980) m.fl.

Året är 1944, slutet av det spanska inbördeskriget. Vi för följa den unga flickan Ofelia (Ivana Baquero) som tillsammans med sin gravida mor (Ariadna Gil) är på väg att flytta till den spanska kaptenen Capitán Vidal (Sergi López), som ivrigt väntar på att Ofelias mor ska föda hans son, Ofelias och hennes mamma Carmen är han mindre intresserade av, och säger uttryckligen till doktorn att han hellre vill att barnet föds än att Carmen överlever födelsen. Samtidigt blir Ofelia indragen i en fantastisk och overklig fantasivärld, med älvor andra mystiska varelser... Det känns onödigt att berätta mer om handligen, så jag hoppar direkt till varför detta är en fantastiskt bra film!

FILMENS Oscar-belönade foto är verkligen värt att berömma, likaså den vackra scenografin och den imponerande sminkningen. Jag blir fullständigt uppslukad av de visuella delarna i filmen, och kontrasten mellan den mörka, hårda verkligheten och Ofelias surrealistiska värld är något av det mest imponerande jag sett, men det är också en av de få saker jag har att klaga på, att filmen spenderar för lite tid i fantasivärlden, och istället koncentrerar sig mycket på verkligheten hos kapten Vidal, men det är givetvis en smaksak. En annan punkt som är värd att nämnas är del Toros modighet att blanda de olika genrer, fantasy, drama, romantik, krig, till en fullständigt underbar och underhållande film, för det är den verkligen, blir aldrig tråkig och är underhållande hela vägen, vilket man kan tacka manuset, fotot, scenografin, fotot och skådespelarna för. Speciellt Sergi López är framträdande som den grymme och fåfänge Capitán Vidal!

Sammanfattningsvis kan jag säga att det här en av de bästa filmerna under 2000-talet, och om ni inte redan har sett den här fantastiska filmen, så kan jag bara råda er att se den här filmen, och njut av den, det är inte ofta ni får se en sådan här vacker film!

····½

25 augusti 2007

Babel (2006)

Originaltitel: Babel
FRANKRIKE / USA / MEXICO / FÄRG / 143 min

Regisserad av Alejandro González Iñárritu
Skriven av Guillermo Arriaga och Alejandro González Iñárritu
Medverkande: Brad Pitt, Cate Blanchett, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin m.fl.

DET HAR VARIT MYCKET babel om Babbel (2006). Nej, förlåt, jag menar; det har varit mycket babbel om Babel. Haha... ja, du... tråkigt skämt, jag vet. Men innebörden är densamma.

Det finns en hel del filmer som vi kommer som explosioner på biograferna då de är på toppen. Jag, seg som jag är, lyckas dock aldrig att se dessa filmer föränn de hunnit bli lite ute. Jag hoppas att så inte är fallet med den nya This is England (2007), men det är en annan sak. Nu har jag i alla fall lyckats se Babel, år 2006 kanske mest kritikerrosade film. Jag visste redan innan att det var värt titten, men kunde ju egentligen inte uttala mig då, för då hade jag bara läst handlingen och sett snuttar ur filmen.

FILMEN ANVÄNDER SIG, precis som Quentin Tarantinos Pulp Fiction (1994), av den icke-linjära berättartekniken och även att då berätta flertalet historier i än film. Faktum är att jag älskar Pulp Fiction, men jag är lite less på att så fort en ny film kommer som använder samma sätt att använda berättartekniken på, så ska den alltid jämföras med Pulp Fiction. Pulp Fiction är, ja, en väldigt, väldigt bra film, men andra måste ha lov till den icke-linjära flertalshistorian utan att bli jämförd. Nu var ju Pulp Fiction, likt en atombomb, rena explosionen. När den kom blev framgången så omfattande att man inte vet vad. Nu är det ändå dags för vissa kritiker att inse att Pulp Fiction är en film och Babel en annan. De är uppbyggda på nästan samma sätt, men de är allvarligt talat väldigt olika.

Filmen bär på fyra berättelser som på något sätt hänger ihop; en döv, japansk flicka som vill känna ömhet, två grabbar som nyss fått grepp om pappans nyinförskaffade vapen i Marocko, en mexicansk kvinna som tar hand om två amerikanska barn och samtidigt vill närvara på ett bröllop samt ett par som i sin semester får den kvinnliga parten skjuten i nacken på en bussfärd av oklara anledningar.

I BABEL sitter nästan allt. Den är över två timmar lång, men den känns som småpotatis. Allt skådespel sitter, jag lovar, allt. Handlingen (eller handlingarna) är även de väldigt uppriktiga och autentiska och speglar sidor av människans natur i de mest svåra tillfällena. Att Brad Pitt faktiskt vågar släppa "Hollywood-perfekt"-ansiktet och för en gångs skull ser rätt sliten ut, är en bra sak i sig. Blanchett gör även hon en väldigt bra rolltolkning, samt de två barnen Yussef och Ahmed (Boubker Ait El Caid och Said Tarchani) och även den japanska flickan Chieko (Rinko Kikuchi). En annan sak som är bra är att bilden av människor från den tredje världen inte är någon slags stereotyp; "jag skriker hela tiden och skjuter alla som säger emot mig" utan faktiskt ägnar en hel del tid åt att motbevisa denna enfaldiga "bild" vi får över oss i flera amerikanska filmer. Och en stor del i det här ligger nog i att regissören (jag orkar inte skriva hans namn en gång till) faktiskt inte är amerikan.

Babel kan säkert bli rena trasslet för vissa, men denna film är en film som har en tanke. Som titeln menar så är det en film om att komma i de svåraste perioderna och inte ha någon som helst möjlighet att kommunicera. Nu, även i denna nutid, kvarstår dessa problem. Krockar mellan kulturer och det totala frånvarandet av kommunikationen fanns där för 500 år sedan och finns fortfarande kvar här, fast vi lever i ett glamoröst 2000-talsliv. Fast i Sverige. Tänk dig hur det är på andra sidan jorden. När vi ser scener som när Brad Pitt gråter vid telefonen eller en känslomässig scen med Chieko och en polis, så faller alla bitar på plats, inte bara i filmen utan i våra liv. Världen är ganska liten, trots allt. Det är bara vi som gör den större.

····½